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DURAN DURAN ×DAVID LYNCH/エレファントマンと美しき獲物たちの対決

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80年代初期にニューロマンティックムーヴメントの旗手として一世を風靡したヴィサージュのスティーヴ・ストレンジが、今年の2月心筋梗塞で亡くなった。
彼の葬儀の様子は海外のサイトで見る事が出来るが、ボーイ・ジョージやスパンダー・バレエ、ABCのメンバーによって出棺されるシーンは、時代の変遷と、時間の経過を強く感じさせられるものであった。
彼の逝去に対して、デュラン・デュランのボーカルのサイモン・ル・ボンがツイートで、「我々の友人スティーヴン・ストレンジが今日、エジプトで亡くなったことを発表しなければならないのはとても悲しい。彼はニューロマンティックの最先端だった。彼に神のご加護を」と冥福を祈っていた。
デュラン・デュランは、80年代初期には、同じニューロマンティックムーヴメントの一員として語られる事が多かったグループである。スティーヴ・ストレンジの追悼コメントを見て、スティーヴがオーガナイズしていたクラブBLITSへの出演などで、同時代を担った彼らの関係性の深さも、改めて再認識をすることが出来た。
ただクラブカルチャーやファッションに軸足を置いていたスティーブ・ストレンジやアダム・アントと、メインストリームでの成功を目指していたデュラン・デュラン(以下D²)の軌跡は、結果的に大きく違うものとなった。


80年代初期は第2次ブリティッシュ・インヴェイジョンと呼ばれ、カルチャー・クラブなど多くのアーティストが、米国のヒットチャートにも登場したが、その中で最も大きなコマーシャルな成功を収めたのがD²である。
メンバーのルックスの良さも手伝ってD²は、ニューロマンティックという特殊なジャンルを抜け出し、よりアイドル的な存在として、世界的なポップスターに駆け上がって行った。

今回ご紹介するのは、ニューロマンティックシーンからキャリアをスタートさせたD²と、カルト作品を作り続けてきたデビット・リンチがコラボレーションして制作されたLIVE映像『UNSTAGED』の劇場公開版である。
映像自体は2011年LAマヤシアターのLIVEで、少し時間が経過しているが、全く色あせたものではない。これはAMEXがスポンサードしているLIVEストリーミングのシリーズで、『UNSTAGED』というタイトルになっている。
LIVEを著名監督が撮影しながら加工し、ストリーミング配信するいう贅沢な企画をしたのは、イベントがメインのエージェンシーモメンタム。
最近は日本でもパフュームが、サンフランシスコから、プロジェクションマッピングを使ったストリーミングライブ配信を行ったが、これは4年も早い企画である。
監督としてスパイク・リー、テリー・ギリアム、スティーブ・ブシェミ(!)、アントン・コービンなどが、コールド・プレイ、ジャック・ホワイトなどのミュージシャンとコラボレーションしている。
アントン・コービンが撮ったコールドプレイなどは、是非とも見てみたい作品である。

そのラインアップの中でも、最も意外で贅沢なコラボレーションが、このデビット・リンチ×デュラン・デュランであろう。
全く関係が無さそうな二人だが、リンチの『エレファントマン』の制作が1980年なので、両者はほぼ同時期に世界的にブレイクしたことになる。

リンチについては、ここで詳しく紹介するまでもないだろうが、個人的な印象についてのみ触れておく。
僕自身は、海外で2回程リンチ本人が参加する映画祭に居合わせたことがある。
最初はサンダンス映画祭での『ロスト ハイウェイ』ワールドプレミア上映。
デビット・ボウイやイギー・ポップの曲と共に、深夜を駆け巡るこの強烈で難解な作品を持ってきたリンチは、アメリカのプレスに対して非常に無愛想であり、サンダンスでは恒例の上映後のQ&Aも無しであった。
2回目は、数年前のベルリン映画祭。この時は話す機会もあったが、日本人に対しては、ゆっくりとした英語で優しく話し、とてもジェントルマンであった。
今では当たり前だが、当時は先駆者的だったデジタル撮影の経済的時間的効果や、難解と思える自己の作品の解釈の仕方についても、ジグゾーパズルを例にして、丁寧に話しをしてくれる姿は、サンダンスで見た姿とは全く違うものであった。

リンチ自身も音楽活動として、テクノ寄りのアルバムを作っているが、『ブルーベルベット』『ワイルド・アット・ハート』『インランド・エンパイヤ』などの作品では、音楽とのシナジーを重要な演出に使っている。
その音楽の使い方も、アヴァンギャルドな曲だけではなく、コマーシャルな楽曲も時には巧みに取り入れており(『インランド・エンパイヤ』の『ロコモーション』など)、音楽の使い方がとてもうまい監督と言えるだろう。

この『UNSTAGED』で興味があったのは、一環してカルトヒーロー的な道を歩んできたリンチが、D²というメジャーなポップスターをどう料理するのかという点であった。
D²もデビュー当時は人気が出過ぎて、アイドル的な扱いになり、軽いイメージがあるが、実はしっかりと計算をしている連中であった。
初来日の際のインタビューでは、「何故ダンスミュージックをやるのか?」という質問に対して、サイモン・ル・ボンが、「自分達をブレイクさせる為には、ダンスが一番手っ取り早い。その中で、自分達の表現したい事をやるんだ」という客観的で明確な回答をしていた。
またグラマラスなビジュアルを重視するスタイルからは、バンド名の由来となったSF映画『バーバレラ』や、ロクシー・ミュージックなどグラムの影響が色濃く感じられる。

SUB8

全米で大ヒットした『リフレックス』では、一早くナイル・ロジャースにリミックスを依頼し、当時はマイノリティな存在だったリミックス盤も大ブレイクさせる戦略を展開している。
また別ユニットでの活動も熱心で、ロバート・パーマーとジョン・テイラー、アンディ・テイラーが組んだパワーステーションでは、見事なファンクサウンドを創り出している。
D²が世界的に大ブレイクした理由は、元祖ビジュアル系ともいえるメンバーのルックスだけではなく、覚えやすいメロディーライン、いち早くクラブサウンドを取り込んだサウンドデザインに、サイモン・ル・ボンの歌唱力含め、しっかりとしたミュージシャンとしての力量を掛け合わせたプロデュース力だと思う。

そういう冷静なプロデュース力が、007シリーズに楽曲を提供するメジャーまで上ぼりつめ、今日までグループとして続いている一因だと思う。
今回のリンチとのコラボレーションと相通じる部分があるが、素材になりきるというスタンスを、割り切って取れる連中なのである。
彼らが映像の魔術師とも言えるリンチの演出を、どう受け止めるのか、観る前から非常に楽しみであった。

前置きが長くなったが、この『UNSATAGED』について。
僕はD²の熱心なファンではないので、フルlive映像を見るのは実は初めてだ。
幾つかのヒット曲は、多分聴くのも20年ぶり位で、最近のD²の活動状況もよく知らない状態であった。唯一サイモン・ル・ボンが、SYN PRODUCTIONという映像プロダクションを日本で活動させており、仕事でその会社とは一時期付き合いがあり、たまにサイモンが来日しているという話を聞く程度である。
そんな状況で、久々のD²だったが、昔と大きな印象の違いはなかった。
メンバーは残念ながらギターのアンディ・ティラーは、脱退している状態だった。
フロントマンのサイモン・ル・ボンは、やや太めになり、ジョージ・マイケルのようにも見えた。日本で一番人気だったジョン・テイラーは、渋くなって格好良い。
元祖ビジュアル系のニック・ローズは、小室哲哉のような風貌でキーボードを弾いている。
ドラムスのロジャー・テイラーは、これも渋くなり、ロマン・ポランスキーのような雰囲気を醸し出していた。
最近よく見かける再結成グループとは違う”現役感”をキープしたメンバーである。

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演奏楽曲は、何故か全米大ヒットの『リフレックス』は演奏されなかったが、お馴染みのヒット曲と新曲がバランスよく並べられている。
ゲストも次々に登場する。
日本でも大ブレイクした『プラネット・アース』ではジェラルド・ウェイが、楽しげにサイモン・ル・ボンと掛け合いで唄い、ゴシップの巨漢女性シンガー、ベス・ディットーは、「ぶち壊しに来た」と強烈な個性を見せながら、ヒット曲『ノートリアス』を熱唱。
終盤にはライブ前に亡くなったジョン・バリーを追悼し、『 007/美しき獲物たち』にジェームス・ボンドメドレーが盛り込まれるなど、盛り沢山の構成になっている。

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このLIVE映像にかぶさってくるリンチの演出は、意外に歌詞に忠実だったりする。『プラネット・アース』では地球の映像に雨、『ハングリー・ライク・ザ・ウルフ』では、狼のヘタウマな絵が登場する。
さらに魔術師のように色を操りながら、随所にリンチらしいフッテージ=人形などが、次々に差し込まれていき、リンチワールドが、ポップなD²の曲に乗って展開されていく。
全編を通じて感じたのは、すごくリンチが楽しみながら、演出をしている空気である。
ベルリンで会った際に、なかなか製作資金が集まらないような話をしていたが、リンチ自身も、『インランド・エンパイヤ』以降長編映画の新作は撮っていない。
近年は絵や音楽など、本業以外でのアーティスト活動が多いリンチだけに、この仕事でストレスを発散しているのではないかと思える程、自由奔放に演出をしているのだ。
最新のニュースでは『ツイン・ピークス』新作も暗礁に乗り上げているようなので、彼の潜伏期間の活動記録としてとらえてみるのも面白い。

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上映時間は112分。LAのLIVEがフルパッケージで、劇場で見れるこの作品は、当然のことながら往年のD²ファンには必見である。
聞きなれたメロディに、テンションの上がってくるLIVEパフォーマンスに、リンチの映像が絡んでくるこの『UNSTAGED』は、D²ファンにはたまらない2時間となるだろう。
もちろんD²ファンだけではなく、リンチファンにも是非見て頂きたい映画である。
リンチが楽しみながら演出をしている分、D²ファンでなくても、十分に楽しめる作品になっている。

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セルクルルージュでは、この春公開作品の中から、『デュラン・デュラン:アンステージド』に続いて、ジミ・ヘンドリックスの伝記映画『JIMI:栄光への軌跡』と、ジェームス・ブラウンを描いた『ジェームス・ブラウン 最高の魂を持つ男』と、3本連続で音楽映画を取り上げる予定ですので、是非ご期待下さい。

『デュラン・デュラン:アンステージド』
4月17(金)より、TOHOシネマズ新宿ほかにて全国公開
新宿歌舞伎町コマ劇場跡地に出来るTOHOシネマズ新宿の杮落し上映の一つになるので、是非最新の劇場で、リンチワールドを満喫して頂きたい。

MIX CLOUD LCR Disco-15

連投になってしまいますが3月に入ったので、
LCR-Disco-15をMIX CLOUDにUPしました。
PreludeやWest EndなどのNYサウンドを始め、
耳当たりの良い曲を中心に集めてみました。
下記LCR Disco-15のリンクボタンを押して頂くと、

MIX CLOUDのページにジャンプします。

楽しんで頂けたら幸いです。

LCR Disco-15
shuroom

  1. Just in Time & Space (dub) / RAW SILK 1983
    タイトル通りスペーシーなインストルメンタルDUB。West Endを代表するガールズ・グループの一つRAW SILKの12inch『Just in Time』のB面。微妙にエコーの掛かったエレピのソロを始め、其処彼処に散りばめられた宇宙的SEなどイントロからアウトロウまで隙のない美しさは、まさにザ・ガラージ・クラシック。

  2. Love’s Gonna Get You (watch out baby out baby for love) (instr.) / MODERN-NIQUE frat. LARRY WU 1986
    LCR Disco-1でも紹介した『Let Me Show You』が素晴らしいLARRY WUがらみの1986年エレクトロ・ブギー。ただし今回はB面のインストを選択。80年代中期独特のエレクトロ・サウンドとして取り上げました。

  3. Let’s Do The Latin Hustle / EDDIE DRENNON & B.B.S. 1976
    ESTHER WILLIAMSも在籍していた男女7人組のファーストアルバム『Collage』からのシングル12inch。VAN McCOY『The Hustle』を継承するストリングスやフルートが軽快で気持ちいい、多幸感溢れるラテン・ハッスル・オリジナル本命盤。

  4. Life’s Just a Ballgame (ballroom remix) / WOMACK & WOMACK 1988
    BOBBY WOMACKの弟、CECIL WOMACKとLINDA WOMACK(LINDAはSAM COOKEの娘)夫婦による、4枚目のアルバム『Conscience』からの12inchシングル。エモーショナルでありながら黒すぎず、ネオアコやAORな印象も併せ持った、派手さはありませんが時代を超えて聴き続けていきたい良曲です。

  5. Say Yeah (instr.) / THE LIMIT 1984
    THE LIMITはROB VAN SCHAIKと BERNARD OATTESによるオランダの2人組ユニットで、1982年にも『She’s So Divine』のヒットを放っています。この『Say Yeah』A面は若干甘すぎるのでB面のインストを選びました。

  6. What Cha Doin’ / SEAWIND 1980
    1970年代後半から80年代前半、日本でもサーファーを中心に人気を博したSEAWINDは、そのほとんどの曲を書いているドラムスのBOB WILSONと、夫人でヴォーカルのPAULINE WILSONの二人を中心にしたトロピカル・フィール満載のAORフュージョン・バンドでした。『What Cha Doin’』は彼らの4thアルバムからのシングルで、プロデューサーGEORGE DUKEの個性が色濃く出た楽曲になっています。彼らの中では異色なファンク・チューンのこの12inchはアルバムと比較してベースやドラムスがよりクリアで太く聴こえます。

  7. Must Be The Music (instr.) / SECRET WEAPON 1981
    New Yorkの秘密兵器、1983年リリースのアルバム『Secret Weapon』からの12inchシングルB面のインスト・ヴァージョン。イナたいギターをひたすら弾いているのが気持ち良い、正にOld SchoolなPreludeのダンス・クラシックです。

  8. Can You Handle It (special remix ver.) / SHARON REDD 1981
    LCR Discoで何度も登場する、FRANCOIS KEVORKIANリミックス。右と左でそれぞれ違うギターが鳴り、スキャットがフューチャーされたこのSpecial RemixはPreludeレーベルとFRANCOIS K.を象徴するシングルであり、ディスコと言うよりフュージョンな感じが好みでした。

  9. Come Let Me Love You (disco ver. instr.) / JEANETTE “LADY” DAY 1981
    Preludeレーベルに2枚のシングルを残したJEANETTE “LADY” DAYのファーストシングルのB面。終始飽きさせない展開ある構成はもちろん、なんじゃそりゃなKeysの音選びやスマートなDUB処理はFRANCOIS K.の得意とするところでしょう。

  10. I’m Caught Up (in a one night love affair) (instr.) / A HUNDRED BIRDS 2014
    1996年から大阪を拠点に活動を続ける30人編成のディスコ・オーケストラ、AHBの500枚限定12inchアナログレコードのB面2曲目。AB両面ともガラージを代表する名曲を取り上げ、原曲のイメージ通りにホーンやストリングスなど全て「生」で再現しています。本来であれば某化学メーカーCMソング(山口百恵『さよならの向こう側』のカバー)でお馴染みのTeN嬢のヴォーカルが魅力的な歌入りヴァージョンを取り上げるべきところですが、次曲でオリジナルを選んだのでここではインストを使わせてもらいました。このシングルの売り上げは東北地方太平洋沖地震災害復興基金として寄付されるとの事。

  11. Caught Up (in a one night love affair) / TERRI GONZALEZ 1980
    TERRI GONZALEZ自身が自作自演したこの曲は敏腕プロデューサーPATRICK ADAMSの裏切りで、当時すでに売れっ子のJOCELYN BROWNを始めP. ADAMS自身もメンバーだったINNER LIFEのデビュー・シングル『I’m Caught Up (in a one night love affair)』としてPreludeレーベルから先にリリースされ大ヒットしてしまいました。のちに裁判沙汰にまで発展した曰く因縁のついた曲ですが、ゴージャスでファンキーなINNER LIFE盤よりその1年後にマイナー・レーベルからリリースされた哀愁漂うこちらのほうが個人的には好みです。ちなみに前曲AHBのインストもこのTERRI GONZALEZヴァージョンを参考にしていると思われます。

  12. Loveline / TAVARES 1981
    70年代から活躍するベテラン・グループが1981年に放ったモダン・ソウル・アルバム『Loveline』より、同名タイトルの高揚感溢れるスウェイ・ビートな一曲。作曲はプロデュース業を始めたばかりのKASHIFで、これは彼のキャリアの中でも上位に価する逸品でしょう。  

  13. In The Night / CHERYL LYNN 1981
    懐かしいアメリカのオーディションTV番組「ゴング・ショウ」の最高得点優勝者としてデビューを飾った彼女の3枚目のアルバム『In The Night』から同名タイトルの12inchシングル。当時良質なダンス・ミュージックを数多く制作していたRAY PARKER Jr.プロデュース。どうしてもCHERYL LYNNといえば『Got to Be Real』に話題が行きがちですが、この曲を始めTOTOの『Georgy Porgy』など他にもいい曲がたくさんあります。

  14. Baker Street / GERRY RAFFERTY 1978
    クエンティン・タランティーノの監督デビュー作『レザボア・ドッグス』で面白い使われ方をしたUKのフォークロック・グループSTEALERS WHEELの『Stuck in The Middle with You』。そのSTEALERS WHEELのフロントマンだったGERRY RAFFERTYがバンド解散後にリリースしたソロ・アルバム『City to City』から、当時FENでも毎日何度も流れていたヒット曲。ベーカー・ストリートはロンドンに実在する通りの名前で、小説中でシャーロック・ホームズの事務所があった場所としても有名だそう。そんな霧のロンドンを連想させる幻想的な曲です。