MIX CLOUD LCR DISCO-4

今月もLCR Disco-4をMIX CLOUDにUPしました。
今回も曲ごとの解説をつけました。
下記LCR Disco-4のリンクボタンを押して頂くと、
MIX CLOUDのページにジャンプします。
楽しんで頂けたら幸いです。

LCR Disco-4
shuroom

1. Dancer / LA FAMILLE 1982
懐かしいSoul II SoulのリードヴォーカルCaron Wheelerがそれ以前に参加していたグループの1982年シングル。気持ちのいいメロディとスムースなベースラインが癖になるboogie名曲。

2. Super Duper (lovin’) / MASURRATI & HUEY HARRIS 1983
The Kay-GeesのAmir Bayyanが80年代に作ったバンドForecastに在籍したHuey Harris制作。浮遊感たっぷりのアレンジとヴォーカルが魅力的な1984年Dance Classic。シンセとギターのイナタいメロディも印象的。

3. I’m Your Superman (instr.) / JAN LESLIE HOLMES 1984
Larry Leavanをはじめ、有名DJ達が挙って取り上げるNY産Boogie。イントロからブリブリのベースとDeepなシンセのメロディラインは一度聴いたら忘れられないGarage Classic重要曲。

4. Hit on You (dub ver.) / ROUNDTREE 1982
こちらもベースが効いてるGarage Classicの一曲。B面のスカスカ加減が逆にDUBっぽくて気持ちいいです。

5. Light Up The Night (Special Extended Ver.) / BROTHERS JOHNSON 1980
チョッパー奏法で当時大ブレイクしたご存知「ぶらじょん」です。これは本国より日本のディスコで流行った曲ですね。プロデュースはQuincy Jones。彼らの来日公演は武道館で、アリーナは席無しのダンスフロア仕様でした。弟Louisのベースもいいですが、兄Georgeの奏でる細かいリズムギターが秀逸です。

6. Do You Love What You Feel / RUFUS & CHAKA 1979
もしかするとディスコの中で一番好きな曲かもしれない歴史的名曲。Chaka Kahnはもちろん最高ですが、白黒混ざった黒過ぎないRUFUSのタイトでアーバンな演奏がスムースに腰を揺らします。こちらもQuincy Jonesのプロデュース作。この頃のQuincy Jonesは間違いありません。

7. Do It Again / STEELY DAN 1972
個人的フェイヴァリットバンドの一つ、Steely Danのデビューアルバム「スリルは金じゃ買えないぜ」からのシングルカット。1972年の全米6位の大ヒット曲。ラテンフレーバーを取り入れた、揺れるリズムのGroove感がこの曲の隠れた魅力の一つでしょう。ちなみにバンド名はウィリアム・S・バロウズ「裸のランチ」に登場する男性器の張型「Steely Dan III from Yokohama」に由来するのは有名なお話。

8. Genius / QUANDO 1985
ラテンな雰囲気を引き継いだパーカッションに、80年代中期らしいエレクトロ系の硬い音が新鮮なLatin New Wave Disco。後半はまるでファンカラティーナのよう。芝浦GOLDのオープニングで来日したDJ MARK KAMINSプロデュース。

9. Midnight Man (instr.) / FLASH AND THE PAN 1985
オーストラリア出身のNew Wave Bandによる12inch。打ち付けるようなフレーズの繰り返しが頭から離れなくなる不思議な魅力の1985年らしいDisco Hit。Mixは当時売れっ子だったFrancois K。

10. Secret Friend / PAUL McCERTNEY 1980
先日の来日公演もまだ記憶に新しい、ポール・マッカートニーのイギリスで1980年に限定販売された12inchのB面曲。ちょうど彼が成田にて大麻不法所持で捕まりLive中止になった頃の作品なので、今からは想像出来ない変態でぶっ飛んだアレンジが炸裂しています。

11. Margarita (remix) / ARNOLD TURBOUST 1988
フランス人アーティストによるNew Wave Disco。バックのシンセサイザーが螺旋を描きながら上昇して行く感じがたまらないエレクトロ・ポップな一曲。

12. Find Someone (to love you) / KENI C 1986
NYのマイナーファンクバンドThe Live BandのヴォーカルKENI CHAVISが、これまた超マイナーレーベルSpace City Recordsから1986年に発表したセミインストBoogie(このレーベルからはこの一枚しかリリースがありません)。全編に渡りぴゅんぴゅん鳴りまくるシンドラとシンセが最高です。

13. Here I am / DYNASTY 1981
SOLARレーベルを代表するグループが、Leon Sylvers IIIをプロデューサーに迎えて制作したアルバム「The Second Adventure」からのシングルカット。当時のSOLARらしい爽やかで躍動感あふれる、みんなが大好きだったダンス・クラシック定番曲。

14. A Real Hero / COLLEGE feat. ELECTRIC YOUTH 2010
映画「Drive」のサントラより。ドライヴを観た後、しばらくの間この曲が頭の中でグルグルと廻り続けて我慢出来なくなり、イギリスからアナログ盤を個人輸入してしまいました。2010年とは思えないNew Waveフィーリングとキュートなヴォーカルに惚れてしまいます。

イヌミチ

メイン
 映画の”イヌ”といえばJ=P・メルヴィルのノワールの快作「いぬ」が想起され、その影響を例によって口角泡の勢いで語りとばしたタランティーノの出世作「レザボア・ドッグス」もあったなあと懐かしくなる。が、そこで扱われたいわゆる”官憲の犬”系の裏切り者をめぐる物語とはまた別のお話、別の映画がここには差し出されている。あるいは仮想のドアノブや白墨で囲ったテリトリー内の共同幻想、ままごとにも通じる“ごっこ遊び”の敷衍という点では案外、接点がなくもなさそうなラース・フォン・トリアーの「ドッグヴィル」なんて怪作もまた思い出してみたくなるが、それともやはり違うのが万田邦敏監督(『UNLOVED』『接吻』)7年ぶりの長編映画「イヌミチ」(72分)だ。
 んっ??と目を引くタイトル、加えて「男女」「異常な関係」「首輪をはめたら、『自由』になれた」――と、プレス資料を拾い読みした時点では、ああそういえばドヌーヴがマストロヤンニの犬になり、確か首輪をはめたりもするマルコ・フェレーリの「ひきしお」なんて映画もあった、孤島の男女の犬と飼い主にも似た支配被支配関係の逆転をえげつなく追いつめたリナ・ヴェルトミューラーの「流されて…」もあった、要は男と女、恋愛にも結婚にもつきものの力の構図、隷属、従属、加虐被虐等々の関係を1978年生まれ、映画美学校脚本コースに学んだ新鋭伊藤理絵嬢が今日的に料理したお話かしらと、勝手に早呑み込みしていた。

©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO
©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO

 ところがそんな思い込みを映画はまんまと打っ遣ってみせる。犬が好きで14年間、飼いもしたという伊藤が、人に与えられるものが全て、人生の選択に煩わされない犬をそれはそれで羨ましいと思った、そこから発想された物語なのだという。
 花嫁カットが表紙を飾る女性誌の編集部で、責任感に欠ける編集長を筆頭に、「呑気でいいよね」のバイト君、妙に可愛い口調で言われたことを取り次ぐだけの新人女子らの尻拭いに追われ、家に帰れば同居する恋人に入籍する? とまたしても答えを迫られて、数珠つなぎの「選択と決断」の呪縛にもう、うんざりのヒロイン響子。彼女が、笑顔で土下座していた携帯ショップの販売員、西森の家に転がり込み、「どういうわけか四つん這いになって犬の真似をし始める。男も男で、そういう女を素直に受け入れる。しかし二人の間に性的な関係は一切いない。これが『イヌミチ』の物語だ」(ユーロスペース 作品紹介ページ掲載の監督のコメントより)――そう、これが「イヌミチ」の物語と、1956年生まれの監督の言葉を縁取る動揺に目をとめるともう少し、先までコメントを引用したくなる。

©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO
©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO

「私は、最初不思議な話だと思った。新しい話だとも思った。『今』のひとたちの話なのだとも思った。一方、撮影現場に参集したスタッフ・キャストの(映画美学校フィクション、アクターズ、脚本コースの)学生たちはみな若く、そこにも『今』があった。さあ、困った。『若さ』にも『今』にも弾かれている年寄りは、それに迎合するのは業腹だし、ただ逆らって頑固になるのも大人げないし。ジレンマ。今こそ『わん!』と鳴いて四つん這いになるべきか。もちろんそんなことはできなかったけれど、それをやるのにもそれなりの勇気と覚悟が必要なのだということには気づかされた。そうして、そんな勇気と覚悟をおくびにも出さず犬になった主人公が、いよいよ奇妙に思えたのである」

©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO
©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO

 映画批評家としても健筆を揮った万田監督の名調子につい「わん!」と尻尾をふって反則ぎりぎりの長い引用になったけれど、映画「イヌミチ」のスリルはまさにそんな監督の「今」にも「若さ」にもすり寄らない矜持の貫き方にあるだろう。
 実際、映画は「弾かれてる」などと自嘲しつつ、これみよがしの勇気も覚悟もひけらかさずに映画新人類たちとしなやかに折り合い、しかし同時に開巻そうそう「グラン・トリノ」のじいさまをも思わせる独自の歩調でみごとに突き進む監督のしらりと涼しいタッチを刻印してみせる。
 電車が吸い込まれるターミナルを背景に交差する歩道橋。階段。そこをヒロインが歩き、上り、横切り、そうして繋がれた犬を上から見下ろして「ふん」と鼻を鳴らす。白い彼女の横顔に繋がれた犬の横顔が切り返され赤いタイトルが画面に収まる。同じ赤は、イヌの日々、共同幻想でも共闘でもあるような4日を経た響子と西森が静かに向き合う公園の樹の幹にも、初めて泣く響子の背後の信号にも欠片として散りばめられ、禍々しい予感の成就を乗りこえたヒロインがまたあの歩道橋にやってきて犬の不在を確かめ「終」のタイトルに収まる。

©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO
©2013 THE FILM SCHOOL OF TOKYO

 極言すれば毅然と昔の色した映画の赤を息づかせ、同様に「今」を忘れたヒロインの顔も切り取って、あくまでさりげなく動きを連ね、美しい単純さに満ちているショットとショットを突き合わせる始まりと終わりの対置を確かめれば、両者に挟まれた新作の噛みごたえはくだくだと説明するまでもなく保証されたも同然だろう。
 前2作の圧倒的な台詞の量と比べると、伊藤の書いた台詞はいかにも簡潔だ。そんな台詞の自然さ、そこに凝縮された奥行深いリアル(とりわけ今や若さのそれ)を尊重しながらも、情緒やニュアンス、曖昧さに意味を託さない決然とした語尾、今どきの調子、表情におもねらない具現の仕方が改めて監督の求める演技の質を指し示している点も見逃せない。ショットとその切り返しが作るリズム。ローアングル、仰角の視線の効かせ方。おかし味の彼方に浮上するうっすらとした悲しさ。選び取られた映画らしい映画の道が、一見、奇妙だけれどよく見ると繋がれていた犬の自分を解き放つ人の普遍の物語を語る正しい作法として清々しく輝いている。
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3/22(土)よりユーロスペースにて3週間限定レイトショー、4/26(土)より名古屋シネマテーク、以降第七藝術劇場、松本CINEMA セレクト他、全国順次公開。
■予告動画

■『イヌミチ』公式ホームページ
http://inu-michi.com/index.html

人はそれと知らずに、必ずめぐり会う。たとえ互いの身に何が起こり、どのような道をたどろうとも、必ず赤い輪の中で結び合うーラーマ・クリシュナー (ジャン・ピエール・メルヴィル監督「仁義」*原題"Le Cercle Rouge"より)